陈少珊其人其艺
于风(广州美术学院教授)
过去有人对中国画做过如下划分：称画人物为“写真”，画山水为“写意”，画花鸟为“写生”。其实这一说法并不完全确切。因为无论画的是人物、山水或花鸟，都离不开传神和立意。明代祝允明在评论沈石田《佳果图卷》时，曾讲过这样的一段话：“绘事不难于写形而能于得意，得其意而点出之，则万物之理，挽于尺素间矣，……或曰：‘草木无情，岂有意耶？’ 不知天地间，物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也”。他不但强调了“天地间，物物有一种生意”，而且用“勃如荡如”四字，来形容花卉蔬果蓬勃生长、充满活力的“生意”。这对描绘花鸟的画家来说，无疑是重要的提示。
我是在阅读青年工笔花鸟画家陈少珊的作品时，很自然地联想到以上的话题。
在少珊笔下，无论是宏幅巨制如《金贝堂之秋》、《在河之洲》、《春寒》、《晨曦》，或是斗方条幅如《凉夏》、《大吉》、《秋风萧瑟》、《寒枝群雀》等，不同的对象内容，表达着不同的韵致和意趣：或葩花秀茂，或清脱幽闲，或妩媚娇艳，或飘逸高标。不同的情态，给予读者不同的感受。能产生这样的艺术效果，正显示了作者的修养和造诣。
读少珊的作品，又使我想到这些画面上透露的不同意趣，已不仅仅是被描绘对象本身的“生意”，而是饱和着作者本人的感情；是画家的主观体验和对客观对象细密观察相结合的产物。事实上，观察与体验是任何艺术创作、包括花鸟画在内，都不可或缺的基本课题。如果说观察主要解决型的准确，体验则涉及到“神”和“意”的表达。作为花鸟画家，少珊十分重视对描绘对象精细不苟的观察，同时，更非常强调对对象内在精神的深入体验。他在总结自己的创作经验时，特别强调自我感受和独到的思路，因为他习惯选择常见的花卉入画，这就更必须有自己的真情实感，以避免人云亦云，落入旧套。同时，他要求自己的作品能在传统的基础上有所突破、有所创新。他的这种追求，通过多年来的刻苦实践，实际已在他的作品中得到明显而丰厚的回报。
少珊的为人敦厚腼腆，淡泊名利，不务外观，不由捷径，专心致志于工笔花鸟画的专研。这对他艺术格调的雅洁幽隽，实具有因果关联。正如郭若虚所说：“人品既已高矣，气韵不得不高矣，气韵既已高矣，生动不得不致。”（见《图画见闻志，论气韵非师》）八十年代中，他自广州美术学院本科毕业，以优异的成绩而留校任教，当时校方曾送他去工学院再度深造，进修室内环境设计，准备让他参与工程设计工作，那将会在经济上带给他更多好处。但他进修完毕后，尽管成绩同样优异，他仍要求回来坚持他的花鸟画创作。他这种远避利欲之场的选择，正反映了他乐道安贫的操守。这既是出于专业的挚爱，也表现了他的人品。古人说：“书画与人重。”纵观少珊其人其艺，确非妄语。
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