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陈少珊 |
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陈少珊：表面与内里的矛盾统一
时间：2018-4-8 10:19:58 点击次数:12082 |
陈少珊
1992年广州美术学院中国画教材教法研究生毕业，获硕士学位并留校任教。2008年被中共广东省委宣传部评为“十百千工程”文艺培养对象。现为广州美术学院教授，硕士研究生导师，广州美术学院美术教育学院美术教研室副主任兼中国画教研室主任。中国美协会员。广东中国画学会理事。主要从事中国花鸟画的教学、研究与创作。作品多次参加全国美展，出版多种专辑。作品先后被中国艺术研究院、中国文联、广东美术馆、深圳关山月美术馆、广东佛教协会及海内外收藏家收藏。
《秋山觅食》
《玉雪烟霭》
曾经和一位画家聊天时谈到画家陈少珊，他说少珊老师是一位真正的画者，同行这样的评价应是一种发自内心的认可，那么这位“真正的画者”有着怎样的艺术创作与艺术人生呢？第一次接触陈少珊精丽典雅的画作与看到其名字时，还有点误以为是女性画家呢，但细看作品内里的骨力与雄浑而不张扬的画风又觉得应非女流所为。表面与内里的予盾统一正是陈少珊其人其画的最大特色，他长发及肩、身材矮小却声音沉实爽朗、作派稳健豪迈；他画风精致典雅、造型严谨却抒写轻松、鲜活自然；他待人谦和低调却内心强大自信……。一切看似予盾却又一切兼融调和，自然而然，正是这样的陈少珊老师给了我们许多想象的空间。
《在河之洲》
《梅石烟岚图》
当下很多工笔画乐于依靠制作出效果，而在水墨上用功较少，但陈少珊的工笔画却更多体现在笔墨的抒写上，他将写实与适当的变形结合，运用笔墨呈现出黑白灰层次的丰富变化，并因应形体与画面表现的需要，勾划提按，轻重缓急，用笔上笔尖、笔肚、笔根都能运用自如；浓墨淡墨、渴笔润笔，用墨上浓淡干湿也恰如其分。他充分借鉴前人的笔墨技法，也积极探索独到的个性表现，造型上反复提炼，从而形成了自己的特点样式，一花一鸟、一草一木都会带上个人思考的烙印。对于色彩的尝试，他既观察自然又不完全取决于自然，往往与自然拉开距离，在古朴中寻找新意。色彩能表现情绪与格调，陈少珊用色比较主观，以色彩体现个人修养，不同色彩的搭配与调子体现了作者艺术的见解与修养的层次，体现出作者的人文气质，从而区别于许多被归类为匠气的工笔画。
《萌》
《憩》
工笔画要脱俗和规避匠气并不容易，对以工笔画闻名的陈少珊来说，本来写意画与工笔画就像弹古筝与玩杂技，风马牛不相及的，但他既擅工笔却也能写意，而且得心应手。历来两者兼顾且玩得好者就极少，陈少珊持着自身对艺术史的深入钻研和对画理画技的精到理解与应用，画起写意画来也毫不逊色，主观的表达，人文情怀的流露，书法线条的灵动，挥毫泼墨的意蕴……。兼顾大量写意画的探索后再回到工笔画上来，使他的工笔画里隐现出一种野逸与抒情，一种清新与空灵，一种举重若轻的自如自在；那怕留白，也是恰为其需的空白，是无中的有，是空中的实，是根源于传统又有助于画境体现的虚化与想象……，但是这一切写意的挥洒又是保持在工笔范畴里的掌控与法度。陈少珊说如果工笔画中因写意的探索而使画作变成了写意范畴的作品那就没意义了，工笔画很多人画得很工细，看起来累固然不好，但有的人在工笔中探索写意却控制不了尺度或者转向了写意画，这也不好。
《幽霭文禽》
《秋实》
工笔画的发展既要对传统艺术的挖掘应用，也要有现实生活的关怀与当代审美的理解。作为广州美术学院教授的陈少珊在这方面有着天然的优势，多年学习基础和教学研究以及广泛的学术交流使他学识渊博、脉络清晰；经常带学生的教学相长与蓬勃朝气以及外出写生对自然的了解感悟，也使他的创作既有物象的真实可信又有形象的鲜活与浓郁的时代气息。其实工笔画很多老师没法同时带大量学生，但陈少珊老师却可以高研班的、研究生的、本科生的数十名学生同时段穿插进行。带学生的过程中他对每个学生的性格气质加以区别，并分析每个学生适合画那些画又不适合画那些画，因材施教，而且对学生的判断是综观全面而不仅仅局限于某一幅画，同时又考虑到整个班级整个集体的不同，不陈陈相因，不千人一面。工笔画个体操作容易，群体创作而不类同是比较难的，这些在教学中都要有所思考，这也是许多工笔画老师教学的难点。陈少珊则通过先集中学生讲大课再分组讨论，然后由学生选图出稿进行创作，过程中具体问题具体指导，于是即使现在带有的60多名学生他都可同时进行了。对学生他不太区分初学还是学了多久，专业与否并不重要，因为那怕是美院的老师也有许多长期不画画的。其实往往初学者更投入，更可教，只要补充基本知识，每天投入时间多一点，初学的赶上来也不太难。他针对学生的实际情况制定不同学习目标，设定一套相应的办法来完成学习计划，做到心中有数，实施有步骤。那么，哪怕年纪大点也可以，他的学生大到60岁小到20岁都有，跨度非常大。教学上他定时辅导，把脉问诊，严格要求，特别强调学生要收集创作资料，没有资料的基础与理解不可能学好绘画，要善于站在前人的肩膀上求进步。他从欣赏课、鉴赏探讨、技法演示、制作补充、现代工具琢磨等等几十种到上百种方法进行介绍指导和做尝试，然后让学生从小品到大创作，一步步就呈现出令人意想不到的效果。
《春日》
《秋水红霞》
陈少珊说画画就像写文章，要有话说有想法要表达才开始画画，就像文学家写小说写文章也要有感而发。当画家发现有没人表现过的东西就应更积极去表现，那怕只是意境的不同或意趣的不同，但这种不同既要与古人不一样，更要与现代人不一样，要尽量发现别人没留意到的东西。其实工笔画对传统古典艺术的挖掘还是不够的，他提倡要有古意，但现在很多人却喜欢标新立异。其实评价画作的好坏就是“神、妙、逸、能”这些标准，画的创新与守旧是一个方面，优劣好坏更是一个方面，我们的民族我们的生活中有许多美好的东西，也有许多触发情感的东西，何必在乎新旧，为什么不积极去表达？画画也不是画得熟练就好，不仅要有氛围酝酿和表现的营造，我们还要了解历史，要站在历史的角度上去思考问题，我们可以不重复前人，但我们要借鉴前人的宝贵经验，思考自己的着力点，创新也要是有源之水有根之木。画画追求内涵也追求形式美感，美感应隐藏在物体的内在，然后转化为点线面的形式，通过点的提练、线的组合、面的结构进而融汇贯通，有机融合，体现出作者当代的表现与对世界的理解，这才是艺术创作的价值所在。
《大吉》
《金贝堂之秋》
作者
广东省文艺评论家协会副主席、广东省文化学会顾问
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